“她方”展览的余波并未随着展期结束而平息，反而像投入湖面的石子，激起的涟漪扩散到了更广阔、也更暗流汹涌的水域。

一篇颇具影响力的艺术评论周刊上，刊登了一位资深男性评论家对“她方”展览的评述。文章肯定了展览的策划巧虞向晚的艺术表现力，但笔锋一转，写道：

“…虞向晚女士的作品，无疑充满了‘女性特质’的敏感与细腻，尤其擅长捕捉那些幽微的情绪流动。然而，若想真正跻身一线，或许需要超越这种性别身份的局限，展现出更具普世性和宏大叙事的力量…”

这番看似褒扬实则带有隐形框定和贬低的话语，像一根冰冷的针，刺入了虞向晚的内心。类似的评价她并非第一次听到，但这一次，在她们的努力刚刚获得一些认可时出现，显得格外刺眼。

仿佛无论她们如何努力，最终都会被归结于“女性特质”，而“女性特质”在主流评价体系中，似乎天然与“格局小”、“情绪化”挂钩，是需要被“超越”的次等品。

几乎在同一时间，吴漾在北京也遭遇了另一重意义上的“规训”。在一次行业峰会的晚宴上，一位颇具分量的男性投资人，端着酒杯，半是玩笑半是认真地对吴漾说：“吴总啊，你们那个关注女性议题的基金，想法是好的。不过，投资嘛，最终还是要回归商业本质，不能太感情用事。你看，真正的顶级投资人，格局还是要放在全行业，不能只盯着‘女人’那点事儿。”

那句“女人那点事儿”，轻飘飘地，就将她们倾注心血、视为理想的事业，贬低为了无关紧要的“小事”。吴漾保持着得体的微笑，指甲却几乎掐进掌心。她意识到，无论她展现出多么专业的素养和亮眼的业绩，在某些人眼中，她的性别和她的投资方向，依然是可以被轻易调侃和矮化的标签。

南北两地，不同的战场，相似的荆棘。

虞向晚将那份评论文章反复看了几遍，起初的愤怒和委屈渐渐沉淀为一种冰冷的清醒。她拿起炭笔，在速写本上疯狂地画着，画那些被无形绳索捆绑的女性身体，画那些试图挣脱标签、却被更多标签覆盖的面孔。

她不再试图去描绘抽象的“美”或“和谐”，而是开始直面那些施加在女性身上的、看不见的规训与压力。

吴漾则在深夜与虞向晚视频时，罕见地流露出了挫败感：“有时候觉得很累，仿佛一直在证明，证明我的选择不是出于‘感情用事’，证明女性议题本身就是巨大的商业蓝海，证明我们值得被严肃对待。”

虞向晚看着她屏幕那头难掩疲惫的脸，轻声而坚定地说：“因为我们触碰到了他们不愿承认的真相——这个世界有一半的智慧和力量，一直被他们有意无意地忽视和贬低。我们的存在本身，就是一种挑战。”