受热带和温带的气候影响，貊尔的天气常有逐日不同的变化，进入新年以来倒是稳定地日间多云，夜间降雨。

一年刚刚开始，傅明悠在负责自己的专辑制作，从封面设计到相册内页的拍摄，他都亲力亲为，为了这一张专辑，他准备了太久。不仅是他自己付出了极大的心力，一直支持他的歌迷们也等了很久，他们给他期待也给他动力，甚至一度埋怨他为什么创作了那么多给别人的歌曲，而迟迟没有发属于自己的。实际上他一直都有在为发行自己的歌曲做准备，他所做的看似与之无关的一切都是为了奠定一个好的基础。

傅明悠在无数张差别细微的照片中挑选，这一张的发型稍有变化，那一张的眼神没有到位，他将旁人看来已经完美的照片筛了又筛，最后选出了最为满意的几张。在与摄影师敲定的一刻他用手机拍下，分享给了她。

他们聊天记录的上一条还停留在她随手拍的城市景观，是那个他曾经工作了几年的异国，而现在她在那里，他回到了国内。他知道她要在这三天之内飞往两个国家，其忙碌与奔波可想而知，而她如果看到自己拍好的照片，应该会很高兴吧？

还没来得及收到她的回复，就又投入到了工作当中。

这次的专辑相册总共有三套造型，第一组主要是运用了光影的极简风格，拍摄时减少了对环境的关注，更多集中在了傅明悠自己的形象上。那张面部特写，他用神态来传递照片的深度，述说他的故事。

他肤色的白与背景的黑形成了鲜明的对比，傅明悠并不像其他热衷于健身的明星，多年来他始终保持着相对较低的体脂率和肌肉量，在镜头下他的身形是如此单薄，形态分明的肌肉下即是若隐若现的骨骼，在现如今反对病态审美的趋势下，他的形象恐怕有些难被大众接受，这或许也是他摇滚精神的一大体现。

第二组其实更加偏向于他日常生活中的样子，以他的乐器为主要道具，他穿着一身花纹繁复的衬衫，搭配上复古的背景和暖色调的灯光，饱和度略高的滤镜带来鲜明的色彩冲击，仿佛把人带回了上个世纪繁华的貊尔年代。后来他也将这一出自于经典貊尔电影的风格，运用到了自己MV的拍摄中。

第三组造型则是致敬了华丽的视觉系摇滚，不同于从前浮夸的发型，服饰极繁与破坏之间的冲击，傅明悠的眼下画上了浓重的眼下腮红，是在摇滚世界中的宿醉，也是在主流音乐市场的病容与疲惫，他变成了一具疯狂的行尸走肉，用音乐宣泄着自己内心的感受。在合适的时机下，这种蕴藏在音乐中的病毒，势必会感染每一个听众，唤醒潜在的力量。

得益于璨夜在服饰方面丰富的资源，他们向Petunia借到了上一季秋冬发布的秀场设计，当时那一场夜西妍手术后回归的大秀，为时尚圈带来了同死神斗争时所窥见的极致华丽、血腥、诡异和浪漫。

白色的阔形西装用以硬挺的材质和夸张的剪裁，仅仅通过面料与版型便达到了理想的效果，是身陷幻境中的扭曲变形。金属丝支撑起立体装饰，红水晶的不吝使用，将超现实主义与奢华结合在一起，灯光下水晶的光泽，是尚未风干的血痕。

三组造型的风格看似相互割裂，实则由简到繁，自内向外地传迟了傅明悠的个人形象与音乐理念。同样，那也是他的过去、现在和未来。

专辑第一首歌《MY》的MV运用了动画的风格，傅明悠参与设计了自己的动画形象，黑色长发带有微卷的弧度，动画场景和人物服装随着时间在不断变化，唯一贯穿始终的是在他的左胸前一直别着的玫瑰。

动画中的他从国内到国外，从亚洲走向美洲，又重新回到国内，街道两旁招牌文字的改变衔接了国界的转变，他所遇到的或是街边路过的人，都带有鲜明的文化特色。

其实他一直想做这样一首歌，年轻时或许还有对自己境遇的不满和愤怒，可是成熟之后再回过头来看，不过也就成了故事。对于这首歌，他摒弃了商业上的考虑，不在意任何的数据和评价，只是想对过去的日子做一个告别，用最朴素的方式向别人介绍自己。

这首歌以轻弹吉他的声音开场，营造出一种温和的忧郁情绪，这种情绪奠定了全曲的感情基调，通过逐渐引入圆润的合成器来保持阴郁的气氛，整首歌或许听起来灰蒙蒙的，有颗粒感、复古感。歌词单纯从叙事结构上讲或许单薄了点，不过既然是想讲出自己故事的歌，那么歌词足够真情实感就不错，实际上虽然简单但也不失亲切的表达感。

关于原先的主打曲《WHY》，他也是第一次尝试抒情说唱的风格，或许会有很多批评的声音，但他不愿意待在自己的舒适区，总要不断进行新的尝试。经过和团队的协商，他们最后还是决定采纳序妍给的意见，将那一首《Storm》改为了主打曲目，并加入了电吉他的版本。

傅明悠仍然记得邀请她到录音室试听时，她的眼神中透露出来的惊艳与欢喜，冲散了她表面上所掩饰自己的淡漠，就像一个回到童年的孩子。那是一种近乎于泪光涌现的感动，她小声的哼唱，从鼻腔的哼鸣逐渐从她的喉咙发出细微的声音，或许她自己也没有注意到，可是他听见了。

她的嗓音中其实带有一种不常能听到的特质，或许出自于一个未经过系统声乐训练的人的质朴，又带有和歌曲共通的情感，她那种想要放声唱出来却又不自觉压抑的状态，和旋律的音调情绪融合在一起，让他受到了触动。或许有一天，她的声音能出现在自己的歌曲里。

至于主打歌曲的MV，因为主打曲的更改，将原有的脚本和想法全部推翻，虽然一切要重新开始，可是似乎新的主打有了更加开阔的创作空间。

“暴风雨之前是宁静且压抑的，但是具有很明显的预兆，故事的高潮和想要表达的主旨是在困境当中斗争。我更想要呈现出的效果，其实是在一个古代的背景之下，不需要有明显的时代标志，用战争来表达。”

傅明悠和MV的拍摄团队交流着脚本内容，歌曲是现代的，他将MV的故事放进另一个时空，这会让他的概念更多元一些。这样的设置也能更多地运用传统的中国元素，他在国外这些年看到的有关国内的内容实在是太过单一，几乎延续了十几年来国际上对中国的刻板印象，他想要借自己的创作，向海外传输一点更为丰富的东西。