张导的话虽然充满了偏见和刻板印象，但某种意义上，说得倒也没错。

成功的电影导演，几乎都是极具掌控欲的类型，尤其是男导演。

男性被社会从小教育着要追逐权力，男导演在攀登事业高峰的过程中又不断品味着权力的滋味，越成功，权力越大，权力越大，越成功……

这种正向反馈的不断叠加，让人很难不迷恋权力。

这往往是男性导演早期能够获得成功的重要原因，也往往是他们后期陷入滑铁卢的重要原因。

不是他们变了，是时代变了，时代开始质疑老登了。

Anyway，如今的张导没感受过权力失控的影响，只觉得苏玉玲对瑶女这个角色的敌意，是逾越了演员的界限，是试图操控整个电影的剧情走向，是对他的挑衅。

这怎么可以呢？

必须得让她长个记性。

沈云枝正是知道这一点——一个男导演，无论表现得多么谦和有理、多么大大咧咧、多么随性洒脱，在电影剧组中都会有极强的掌控欲。

演员在剧组中往往是绝对的劣势群体，导演能用很多种办法整得一个演员有苦说不出。

苏玉玲到底是青涩，因为她以往拍摄的基本是电视剧。

电视剧导演没有那么强的掌控欲，也没有那么大的权力。

苏玉玲不火的时候和小导演合作，大家都是小透明。

走红之后，苏玉玲在片场有了更多的话语权——因为投资商在投资电视剧的时候，虽然也看班底，但更看有没有扛旗的演员。

苏玉玲能够扛起收视，那她就能和投资人说得上话，就能在一定程度上分薄导演的权柄。

就能像她说的那样：“小角色的戏份改一改也没事。”

没事？

有事得很！

喜欢去c组拍戏是吗？那好，张导大手一挥，就把苏玉玲在这部电影中的所有个人戏份都划分到了c组导演手里。

只有需要和其他主要演员对戏的时候，苏玉玲才能到a组拍摄。

这对于苏玉玲来说真的是晴天霹雳了。

而对于c组导演来说，就有点喜忧参半。

能拍摄更有难度、更重要的剧情，当然好，但是……

苏玉玲面上不显，内心却对c组导演产生了不满。

她很清楚，她已经得罪了张导，接下来就得乖顺一点，把戏拍好，不影响电影上映后她营销“神演技”“绝美”……

毕竟，这笔营销费用她的团队都准备出来了，甚至和营销公司都达成协议了，不能浪费了。

但是，这老小子拿着我的钱，还去告小状！

前脚还和我说想继续合作，说想一起拍个文奖电影冲奖，说我是绝对主角。

后脚就做出这种事？！

还合作个屁啊！

什么？

你说不是他告的状？

不是他告的状，那为什么我被罚了，他倒是拿到了好处？

这就是c组导演忧虑的部分，他是真的想和苏玉玲合作啊，哪怕是拍电视剧呢。

他也是真的没告状啊，天地良心。

但不必提。

他已经百口莫辩，无言以对。

苏玉玲在a组空出来的位置，则由许昭顶上。

听冯萍说了事情的发展，许昭不由暗暗咋舌，难怪那么多导演会被称为“片场暴君”呢。

这种演员间的争风吃醋、互相使绊子，导演根本懒得调解，干脆杀鸡儆猴，震慑住其他对于戏份和情节安排有异议的演员。

那邓秋成突然变脸似乎也得到了解释，和他一起想要把瑶女这个角色排挤走的苏玉玲，已经被发配“边疆”了，邓秋成有几条命啊，哪敢在这个时候搞幺蛾子。

导演对着流量小花打响了改革片场纪律的第一枪，a组的片场每个人都很谨慎、很温顺，甚至是惴惴不安，细微地扭动着脖子、交换着眼神，像是对外界环境充满警惕的狐獴们。

许昭更是如此，虽然张导的这一举动放在八卦记者的嘴巴里，能被加工成“冲冠一怒为红颜”，但许昭知道，这其实还是借了她的两位老板的光，她自己在张导这里可没有任何面子可言。

而且，许昭想，说不定张导对她还有点意见呢，上位者才不会管谁无辜谁不无辜，他们只会看谁的存在给他们带来了问题。

被这么一震慑，许昭生怕自己贫瘠的演技引发导演的不满，穷则思变，变则痛。

许昭觉得自己在拍爱情戏份的时候，好像开窍了一点。